„늦은 봄”은 전후 일본 가정 생활의 오즈의 완벽한 묘사로 남아 있습니다. 미망인(류치슈)과 미혼 딸(하라 세츠코)과 사회의 압박(그들은 그들의 삶에 만족하지만, 모든 친구와 친척들은 딸이 결혼해야 한다고 생각한다)에 대한 이 연구는 미묘한 유머, 온화한 기운으로 가득차 있습니다. 날카로운 통찰력. 아버지가 홀로 남겨진 결말은 참담하다: 사과를 벗기는 행위가 어떻게 그렇게 많은 감정을 전달할 수 있는지 말로 표현하기는 어렵지만, 오즈의 숙달은 이 제스처를 가장 특별한 것으로 보이게 할 수 있다는 것이다. 효과 라덴 액션 클라이맥스. 오즈에 대해 처음 읽었을 때, 나는 즉시 그의 영화를 보고 싶어했습니다. 내가 들은 것을 바탕으로, 나는 내가 그들을 사랑할 것이라는 것을 알았다. 내가 처음 본 것은 도쿄 이야기, 영화 역사가의 애완 동물이었다, 이는 나를 실망 (나는 나중에 다른 오즈처럼 사랑을 배웠지만). 그 후 여름과 늦은 봄의 끝이 왔고, 둘 다 감정 *과 * 지적 기쁨으로 나를 바닥에 두었습니다. 그것을 본 후에도 늦은 봄에 대한 생각을 멈출 수 없으며, 이제는 내가 본 것 중 가장 위대한 영화 중 하나로 예고 할 준비가되어 있습니다. 늦은 봄은 오즈의 유일한 테마인 변화로 인한 불가피한 삶의 슬픔을 완벽하게 담고 있습니다.

그것은 결코 사라지지 않는 주제입니다. 그러나 1940년대의 변화에 대해 일본인들 외에는 아무도 말할 수 없었습니다. 코카콜라와 야구가 평범해지고 산업주의와 자본주의가 급속히 가속화되고 일본의 전통적인 가족과 사회의 개념이 되었다: 오즈는 일본이 서구의 영향을 받아 만들어졌던 시기에 가장 위대한 영화를 만들었다. 붕괴. 일본 전통 문화의 가치를 고려할 때, 이러한 변화는 과소평가되어서는 안 됩니다. 그러나 오즈 다큐멘터리 도쿄가의 Wim Wenders와 는 달리, 이 문제에 대한 오즈의 관점은 설교가 아닙니다. 그의 영화가 마지막 게임에서 너무 환상적이게 만드는 것은 그의 정교하면서도 단순한 삶의 철학입니다: 변화와 슬픔은 인생에서 필수적이고 불가피한 것이며, 우리는 그것을 받아들여야 합니다. 그 늦은 봄은 그 맥락을 잊어 버린 놀라운 일이 아니다. 오즈의 끈질긴 형식주의 비주얼 스타일은 이곳에서 뚜렷하게 드러나며, 류치슈와 하라 세츠코 모두 놀라운 퍼포먼스를 선사합니다. 이 영화는 훌륭하게 서정적, 특히 엔딩, 나는 로버트 브레슨의 Au hasard Balthasar 옆으로 가장 슬픈 가장 감동 영화 엔딩 중 하나를 고려 : 아버지 (치슈 류)는 딸의 결혼식에서 집으로 돌아, 사과를 껍질을 벗기 위해 앉아 있지만, 곧 그의 외로움을 이해하고, 그것이 얼마나 피할 수 있는지.